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Os Simpsons e Os Beatles

No verão de 1967, Joe D’Angelo, um jovem gerente de negócios da King Features recebeu um milhão de dólares e foi informado sobre como financiar um longa-metragem com os Beatles. O filme precisava ser concluído em onze meses.

Um ano antes, Al Brodax, então presidente da King Features, uma empresa que distribuía conteúdo (inclusive quadrinhos) aos jornais, havia contratado o empresário dos Beatles, Brian Epstein, para transformar seu hit “Yellow Submarine” em um filme de animação. No entanto, o orçamento e o cronograma de produção pareciam ser um pedido insano.

Naquela época, os filmes de animação levavam anos e quase quatro vezes mais dinheiro para desenvolver. Mas D’Angelo começou a trabalhar. Ele passou o ano viajando entre os EUA e Londres, entre 250 animadores que estavam trabalhando incansavelmente dentro de um armazém no bairro do SoHo para desenhar 25.000 células para o Yellow Submarine, e que versões de desenhos animados de John, Paul, George e Ringo salvam um mundo de uma fantasia subaquática.

“Em seis meses de produção, nós tínhamos apenas 40% de filme concluído, e eu estava vendo uns números muito loucos porque não se sabia com que diabos iria se concluir”, afirmara D’Angelo, É aí que uma produção já caótica, com D’Angelo enviando dinheiro para Londres em pequenos incrementos para que eles não tivessem um milhão de dólares na Inglaterra, atingiu outro obstáculo potencialmente desastroso. Os animadores entraram em greve, interrompendo a produção por três semanas.

“Foi algo assustador, especialmente para mim”, disse D’Angelo. “Eu era o cara financeiro, sendo responsável por um milhão de dólares. E o que vamos fazer, mijar? Quero dizer, e se não terminar, questionava?

Depois de um ano de imensa pressão, a King Features entregou o Submarino Amarelo a tempo. D’Angelo, que estivera com a King Features apenas três meses quando foi designado para o Submarino Amarelo, se tornaria presidente da empresa alguns anos depois.

“Depois de todo esse esforço e sofrimento que passamos naquele período de doze meses, eu realmente tive um sentimento emocional sobre o filme ”, disse D’Angelo. “Eu queria que fosse especial.”

O filme mudaria fundamentalmente a forma como os espectadores apreciam uma animação. Neste ano, “Yellow Submarine” celebra seu 50º aniversário. Neste meio século desde seu lançamento, a animação evoluiu além do que D’Angelo poderia ter imaginado nos anos 60. Agora, estúdios como a Pixar e a Dreamworks fazem filmes fantásticos que ganham bilhões de dólares e geram franquias.

Esses estúdios e algumas das mais populares e amadas caricaturas dos últimos 30 anos devem uma dívida de gratidão ao Yellow Submarine, que é frequentemente apontado como um dos filmes de animação mais influentes da história, servindo de modelo para desenhos animados modernos, desde Os Simpsons até o “Adventure Time”. “Eu não acho que os Simpsons existiriam sem Yellow Submarine”, disse Josh Weinstein, um escritor e produtor vencedor do Emmy que trabalhou em Os Simpsons, Futurama e na série de filmes da Disney, Disenchantment (Desencanto no BR).

“Yellow Submarine foi a primeira peça de animação subversiva do mundo das animações. Ele abriu uma porta de animação para adultos que não seguiam as regras – para Simpsons, Ren & Stimpy e Family Guy, e qualquer animação moderna que também fosse voltada para adultos. ”

Em Yellow Submarine, o “Old Friend”, capitão do navio titular, recruta os Beatles para viajar até Pepperland, um paraíso musical subaquático, que está sob o cerco de uma série de “Blue Meanies”, e o pequeno Jeremy Hillary Boob, Ph. D., a quem os heróis dublam o homem do nada. O enredo flui de um “conjunto de peças” para outro, na trilha sonora com música dos Beatles. É um fluxo amorfo de filmes conscientes, cheio de palavras e imaginação. Às vezes parece mais uma obra de arte surrealista, onde os Beatles não se incomodam de se tornarem crianças ou de serem perseguidos por pés gigantes.

Foram os personagens de Yellow Submarine que causaram uma impressão imediata em Weinstein. “Durante anos, a Disney teve uma bela animação, mas nunca me pareceu muito engraçada, e personagens como Mickey Mouse eram apenas os personagens mais óbvios possíveis”, disse ele.

“Com o Submarino Amarelo, você poderia dizer que foi um verdadeiro trabalho de amor que as pessoas colocaram suas personalidades.”

Devido ao cronograma de produção apertado, os animadores foram forçados a inovar para criar Yellow Submarine. Por exemplo, algumas cenas usaram centenas de cartões postais e fotos dos próprios animadores.

“Parte disso foi por acaso no processo. Parece tão diferente e cada quadro acaba sendo sua própria obra de arte, por causa da maneira não tradicional que a produção fez ”, disse CJ Kettler, o atual presidente da King Features (que vendeu os direitos do Submarino Amarelo para Subafilmes.LTD na década de 1990), e que tem Al Brodax como seu mentor. “Eu não acho que eles esperassem que saísse ou que quebrasse os limites dessa maneira. Tipicamente, você teria seus storyboards prontos e então faria a produção de uma só vez, mas por causa da maneira como a produção funcionou, eles fizeram as coisas tudo na hora, ou como se diz atualmente em “real-time”

Cinquenta anos depois, influencias de Yellow Submarine podem ser encontrados em toda a animação moderna. Weinstein relembrou episódios de Os Simpsons que se inspiram pesadamente no filme. No episódio “Last Exit to Springfield”, por exemplo, o dentista dá uma gargalhada para Lisa, que faz uma viagem extrema ao submarino amarelo. Em “A Misteriosa Viagem de Nosso Homer”, Homer começa a tropeçar no deserto depois de comer uma pimenta.

“É muito raro referir-se ao uso de cenas de ação ao vivo do Yellow Submarine, por isso, quando Homer vai viajar pela primeira vez, ele é contra a filmagem de nuvens ao vivo”, disse Weinstein.

“O que eu acho ótimo em ambos Yellow Submarine e os Simpsons é que é para todos. É para crianças, mas é para adultos também, e eu acho que uma coisa é que não se fala só com as crianças “, disse Weinstein.”

Não se incomoda em explicar uma piada que que apareça, porque alguém vai entender. E é o mesmo com os Simpsons. Você tem piadas grandes e amplas, mas também tem essas referências realmente oblíquas. Então, acho que isso ajudou a influenciar seu estilo de escrita ”.

Os Simpsons não foram o único show a atingir a maioridade nos anos 90 que o Yellow Submarine inspirou. Os primeiros shows da Nickelodeon, como Ren e Stimpy, e Modern Life, Rocko, também surgiram do filme, de acordo com Kettler.

Weinstein e Kettler apontam para o Adventure Time, o programa de fantasia sci-fi vencedor do Emmy no Cartoon Network, como um submarino amarelo dos tempos atuais. De fato, Adam Muto, produtor executivo do Adventure Time, disse que seu show não existiria sem os Simpsons, que deve sua existência ao Yellow Submarine.

John DiMaggio, que dá voz ao Jake Adventure Dog, o cão de alongamento (e Bender em Futurama, outro show fortemente influenciado pelo filme animado dos Beatles), chegou a chamar Adventure Time de Yellow Submarine desta geração .

O show avança com Jake e seu amigo humano Finn em uma fantasia pós-apocalíptica de “Land of Ooo”. Um grande elenco de apoio de personagens inclui O Rei Gelo, Princesa Jujuba, Marceline, a Rainha Vampira. O tom surreal, os personagens imaginativos e a vasta construção do mundo têm fortes conexões com o Yellow Submarine.

“Há esse tipo de surrealidade extra que acabamos de abraçar e você não explica. Você não explica por que há um submarino voador, você não explica por que Jake consegue se esticar, pelo menos no início, ou porque há uma princesa feita de chiclete, ou por que há um Rei Gelado e por que Finn usa um chapéu de animal, afirma Muto.

“Eu acho que é algo que está em Yellow Submarine, também, porque há todas essas sequências que apenas começam e quase são sequências de videoclipes”.

“Food Chain”, um episódio selvagem, focado na música, com cores brilhantes e personagens que se transformam aleatoriamente em lagartas, foi dirigido por Masaaki Yuasa, cujo trabalho é fortemente influenciado por Yellow Submarine. “Quando conseguimos que ele dirigisse um episódio, foi um dos destaques do programa”, disse Muto.

O conflito global do Submarino Amarelo, de acordo com Muto, é o choque de música e arte, representado pelos Beatles, contra a rigidez e o embolamento, que são os Blue Meanies. Mas o filme também revela o simbolismo da quietude entre o caos. “Há momentos mais tranquilos do que momentos caóticos”, disse ele. “Mesmo quando as coisas estão indo mal, os personagens não estão realmente ficando assustados.”

Nesse sentido, é notável que o filme não apenas influenciou uma geração de cartunistas e escritores, mas também capturou o espírito da década de 1960 – essa noção de rigidez versus criatividade e calma em meio ao caos. É uma mensagem que permanece poderosa todos esses anos.

“Essa é uma declaração incrível, a obra-prima da arte dos desenhos animados”, disse D’Angelo sobre o legado do Yellow Submarine. “Estava muito à frente do seu tempo, muito à frente do seu tempo”.

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